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Bastian Sinsé
Artista pluridisciplinario.

Je me dis souvent qu'il serait beaucoup plus facile de consacrer mon temps à peindre avec l'intention d'être aimé. Le chemin serait droit si je travaillais en essayant d'être ce qui, objectivement, me positionnerait comme une autorité face à n'importe quel public, en reproduisant ce qui a déjà eu de la valeur ou une combinaison d'images du passé. Si ma peinture était démonstrative et essayait de communiquer une esthétique facilement accessible, une ode à la figuration, je pourrais avoir plus souvent des conversations superficielles, dans lesquelles je n'aurais pas à ouvrir mes recoins les plus intimes à des personnes qui n'ont pas l'intention d'approfondir les différents sujets. Cela me complique l'existence de supposer que je me perds alors que je peux utiliser le GPS, car ne nous mentons pas, l'œil humain est en permanence à la recherche de ce qu'il connaît ou re-connaît, mais malgré tout, je suis fasciné par les abîmes, les profondeurs et la confiance que, quelle que soit la durée de la tempête, la lumière reviendra toujours ; voir l'horizon du haut d'un arbre ; les vagues se brisant sur les rochers depuis les profondeurs de la mer.

Il est vrai que les limites du langage peuvent comprimer de nombreux cœurs qui ressentent désespérément le besoin de s'exprimer, d'approfondir des détails et des émotions que les mots couramment utilisés n'oseraient jamais éclairer. Mais ne nous leurrons pas, même si nous avions les mots pour décrire nos sentiments les plus profonds, nous ne trouverions pas facilement ces personnes qui ont l'art d'écouter et de plonger dans nos folies les plus intimes. Il est vrai que le caractère statique du vieux dictionnaire et la solidité de ses définitions rendent très difficile le déplacement des mots, et plus encore leur mise en relation avec des idées abstraites en perpétuelle évolution. C'est là l'origine de la poésie et du besoin humain de laisser des espaces libres pour l'interprétation, de laisser de l'espace pour lire entre les lignes, sachant qu'une œuvre est vécue et ressentie à deux, une relation qui donne vie à ceux qui se permettent de l'expérimenter avec ses différentes intensités et sensibilités. Cette relation qui se crée entre les deux créateurs donne un sens à l'œuvre, le « créateur » et le « récepteur » entrent en résonance sans même avoir besoin d'être d'accord, un geste de générosité qui traverse le temps et l'espace et donne de la valeur à l'œuvre. Une relation d'amour entre des mondes différents par le biais de quelques traits, un ensemble de traces interprétables par ceux qui connaissent le lièvre, le puma et sa démarche.

Je comprends l'utilisation de la peinture, de la danse ou de la musique pour communiquer, car nous connaissons les limites du langage et la liberté que l'« art » s'autorise. Il ne fait aucun doute que l'art fait résonner les corps, modifie les sens et génère le désir de vivre, mais j'ai l'obligation de coucher sur le papier ma nuance par rapport à ce mot tant utilisé. Certaines choses dans le monde ne peuvent être forcées, elles naissent et ne se font pas. Avec la technique la plus élaborée, on peut forcer, re-produire, re-présenter des images du passé, les ré-interpréter à des fins productives, les combiner et les re-structurer pour communiquer des idées préconçues et susciter le désir. Vous pouvez projeter la perfection et même croire que vous pouvez l'atteindre, mais de tels efforts de contrôle sont l'identité de la culture dans laquelle nous vivons et n'ont rien à voir avec l'art. Nous pouvons tous donner la vie, mais vous ne pouvez pas prévoir l'effet du sourire sincère d'un enfant, de la couleur de ses yeux ou de la façon dont il vous fait rire. L'art communique, exprime, propose et s'expose en conséquence, il fait ressentir et naît du plus profond de l'intime.

L'art est ce qui nous reste de naturel en tant qu'humains.