THIS IS NOT

FINE DINING

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EXPOSICIÓN - RESTAURANTE RIFF
Valencia

PODCAST DE “EL PUTO CRACK CLUB” : #66 Bastian Sinsé, Crea tu propia verdad.

Estas pinturas, a la venta, forman parte de la exposición dedicada al Restaurante RIFF en Valencia.
Todas ellas permanecerán en el lugar de exposición hasta el 30 de junio de 2025.
Toda compra implica la recogida de las obras a partir de la fecha,
permitiendo de esta manera realizar el pago en cuotas si es necesario.

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“Prueba de sigilo”

VENDIDO

~~PRECIO 2550€~~

1.3m x 1.4m

Fueron determinantes los pasos bajo el más estricto cuidado,
¿cómo encontrar la trufa sin levantar demasiada tierra?

El olor me embriagaba, su juego de naipes olía a fresco limón.

“Sed de sal”

PRECIO 2820€

1.6m x 1.5m

El trazo marca un momento, el tiempo esconde su trazo; la semana permanecí bajo la lluvia, los espasmos me despertaron.

“Incertitud exacta”

PRECIO 3930€

2m x 1.4m

Cuando la vi nacer me conmovió su llanto, cuello de oca y piel de mimbre; cuando se levantó sobre sus patas el suelo se desplomó, y lo que parecía estable marchitó, su paso trazó nuestra piel y de ahi nació la incertidumbre.

“Caida con gracia”

PRECIO Individual 1830€ · Cojunto 3220€

1.1m x 0.9m

Sentía como mi cuerpo se caía de espaldas, la cabeza primero.
Tumbado sentía mi cuerpo ser aspirado por un huracán, yo buscaba desesperado el ojo.
Fue ardua la tarea de ordenar el caos, pero al fin y al cabo la vida me iba en ello.

“Un cuento incompleto”

PRECIO 2110€

1.2m x 1m

Sin darme cuenta observé que había llegado, un espacio en blanco ilustraba su silencio.
Cada uno de mis pasos manchaba toda aquella pulcritud, inconmensurable era el placer que
nacía de cada uno de mis pasos y por una vez sentí haber llegado antes que el zorro, fui yo el primero en mear sobre la nieve.

VENDIDO

“Lugar de encuentro”

PRECIO 2730€

1m x 1m

La luz del sol se arrastraba sobre el suelo calentando la humeda cloaca donde yacía su cuerpo desmoronado, ya no trataba de retomar aliento.
Su medico había abandonado sus multiples tentativas y, a pesar de todo, desde esa posición una vana esperanza de que más allá de la tinieblas se escondiese una luz reconfortante le hacía sonreir.

THIS IS NOT FINE DINING

Los años ya han pasado compartiendo grandes charlas sobre el arte y sus compromisos en sus diferentes culturas y medios de expresión, padre e hijo, debatiendo con pasión y brío sobre cuestiones existenciales como si nos fuese la vida en ello. Desde pequeño tuve la suerte de ser considerado un igual en la mesa de comer, escapándome de las patatas fritas a repetición y compartiendo a menudo el menu de “los mayores”, aunque yo también utilicé el comedor como un campo de batalla, lugar donde enfrentarme a quien me daba de comer, negándome a comer e hiriéndome con mis propias armas. Rápido entendí que el me gusta o no me gusta no esta relacionado tan directamente como yo creía a lo bueno o lo malo, sino que mis gustos nacen de la relación humana que la rodea. Con tiempo observé que aquí se esconde mucho más, que estas relaciones están llenas de juegos de poder y que en el campo de batalla, donde tanta sangre se vertió estructuró mis gustos, basandome en mis victorias y en mis derrotas. La estética, y los gustos que me rigen son entonces la conclusión de todas estas relaciones, consolidadas en mi memória.

“This is not fine dining” es una exposición que nace de la necesidad de cuestionar un cliché. Hay muchas historias en el mundo de la gastronomía que merecen ser contadas, pero me resulta necesario subrayar que la historia de la cocina, como la del arte, siempre ha estado instrumentalizada por la cultura dominante, instaurada por quienes poseían el poder. Las diferentes estéticas o corrientes son la conclusión, entre otras cosas, de las relaciones sociales de la época y sus manierismos, pues “esto le gusta al rey y por consecuencia a toda la corte”.

Fue importante para mi entender que esta instrumentalización es consecuencia de los mismos juegos de poder que tuvieron lugar en la mesa de mi casa, pero entre adultos en lugares de alto standing. No trato de juzgarlo aqui, solo señalo el hecho de que el desarrollo de la pintura, como el de la danza, la , o la cocina han sido calibrados a la altura de las expectativas de los clientes, y no de los artistas. Por tanto son pocas las artes, o los artistas, que se han liberado de la necesidad de ser validados, de asumir el rol subversivo de compartir su más intima locura, con todos los sabores que ella implica. Por fines puramente económicos los artistas acostumbramos a permanecernos fieles a la exigencia del ojo ajeno, encorsetados en estructuras anticuadas. Hasta hace no tanto tiempo el “arte” servía únicamente para reproducir las imágenes idealizadas de la alta sociedad, escenificando sus narrativas y creando una distinción muy precisa de la cultura o folklore del pueblo, con sus fascinantes cantos, rodas y recetas de abuela, frente a la musica, bailes y otros ornamentos de la “alta sociedad”. Una forma de sublimar y diferenciar el poder de la plebe, y de paso mostrar la valía de la cultura propia como firma identitaria.

Qué tendrá esto que ver con el “fine dining”?

“This is not fine dining“ propone una crítica al manierismo forzado que nada tiene que ver con la comida, la calidad o la sinceridad del gesto. Es una provocación abierta que trata de diferenciar muy claramente el fondo de la forma. “Fine dining” es la ostentación de la forma, del contenedor y no del contenido. Nada tiene que ver con la creatividad libre y desatada de tantos artistas fascinados por sus propios descubrimientos que encuentran sus limites y garabatean con ellos. La busqueda que comparto con mi padre, Bernd, es la sinceridad del gesto espontáneo; la proposición de experiencias realmente innovadoras; es construir contextos fertiles a la creatividad, exentos de todo el ruido que impida prestar atención a la experiencia del artista.

Diferenciemos entre comer bien y el paripé.

Muchos restaurantes, muchos artistas dedican gran parte de su energía a construir el contenedor, la forma, el concepto, la idea, y olvidan llenarlo de experiencias, de aventuras, de pasión, de obsesiones, de locuras. Comprendo la dificultad de perder el control, de sentirse frágil, de mostrarse vulnerable, de tener miedo, de caer, pero solo ahí se encuentran los tesoros que tan desesperadamente buscamos, las pepitas que hacen del arte un “real” camino.

Todos sabemos que los grandes cocineros franceses históricamente servían a la nobleza, y que cuando rodaron las cabezas se quedaron sin trabajo y tuvieron que reinventarse, llenando las ciudades de cocinas de alto nivel al servicio de lo que en aquel entonces serían sus nuevos clientes, la burguesía.

No debemos olvidar que la guía michelín se inventó literalmente para “quemar rueda”, una forma de consumir la goma de la tan famosa firma de neumaticos. De esta manera tan original se animó a viajar a todos aquellos parisinos que, siendo grandes gourmettes et gourmandes, sufrían del centralismo tipico de las grandes ciudades, dudando que existiese nada de valor más allá de los limites de su ciudad.

sinsebast@protonmail.com / Instagram : @bastian.sinse / 1000 Bruxelles